豬。划船去西班牙

【大藝術家】　默默的，時代隨著歲月改變著，進步需要的僅僅是我們得先嘗試接受這個事實。

有雷，不喜慎入！！

《大藝術家》（The Artist）是一部2011年法國黑白浪漫愛情默片，法國導演米歇爾·阿扎納維修執導，下圖左到右，法國演員尚·杜賈爾登(飾George Valentin)和貝熱尼絲·貝喬（飾Peppy Miller）主演；James Cromwell （飾男主管家Clifton）的存在感很大，可惜找不到照片；John Goodman （飾製片商Al Zimmer）戲份不多，但成功的用誇張法詮釋出追隨商業電影走向的商人本色。

導演Michel Hazanavicius（上圖右下）因仰慕許多默片時代的電影製片人，以及那些畫面所呈現的自然本態，而長年計畫拍攝一部默片作品。起初他並沒有認真下決心要拍默片，後來隨著他的間諜片OSS 117: Cairo, Nest of Spies和OSS 117: Lost in Rio在票房上的成功，使他開始認真為個人愛好做準備。他把故事設置為一個比較誇張的劇情，因為他認為許多默片時代的電影大多劇情都比較誇張。他還專門研究過1920年代的好萊塢和拍攝技巧。在洛杉磯共拍攝了七周。在演員表演的時候，導演還負責播放好萊塢以前的古典音樂。

上映日期　2012年2月24日

配樂　Ludovic Bource

剪輯　Anne-Sophie Bion，Michel Hazanavicius

(此片的成功，功勞最大的實屬以上三位與導演）

本片口碑獲得極大的成功：

第69屆金球獎三個獎：

• 最佳音樂/喜劇片
• 最佳音樂/喜劇片男主角
• 最佳原創音樂：Ludovic Bource

廣播影評人協會獎四個獎：

• 最佳影片
• 最佳導演
• 最佳服裝設計
• 最佳配樂

第65屆英國電影和電視藝術學院獎七項獎：

• 最佳電影
• 最佳導演
• 最佳男主角
• 最佳原創劇本：Michel Hazanavicius
• 最佳攝影：Guillaume Schiffman
• 最佳原創音樂：Ludovic Bource
• 最佳服裝設計：Mark Bridges

倫敦影評人協會獎：

• 最佳影片
• 最佳導演
• 最佳男主角

第1屆金狗圈獎：（最近的電影有時候狗演的還比人好吶）誤

• 最佳電影狗主角: Uggie

第84屆奧斯卡金像獎五個獎：

• 最佳影片
• 最佳導演
• 最佳男主角
• 最佳服裝設計
• 最佳原創配樂

The story...劇情簡介：

故事發生在1927年到1932年的好萊塢，講述一位走下坡路的男演員和一位正在崛起的女演員之間的愛情故事。

1927年，好萊塢的當紅默片巨星George Valentin才華洋溢，無人不識，在一次偶然機會下邂逅了影迷Peppy Miller。Peppy熱愛表演，立志要在演藝圈創下一番成績，但苦無契機，直到因緣際會下獲得George的提攜，終由寂寂無名的小配角搖身一變成為新興偶像。原本越走越近的兩人，卻被命運越拉越遠…。

時移世易，隨著有聲電影的崛起，默片逐漸被淘汰、遺忘，George縱然堅守信念，仍不敵無情的時代巨輪和喜歡追求新鮮感的觀眾。後來更適逢經濟大蕭條，George和Peppy的身分地位大逆轉，名望、金錢、自尊頓成他們愛情路上的障礙。飽受挫折的George變得一蹶不振，但Peppy依然不離不棄，希望能助他東山再起。因電影而結緣的兩人，是否能夠重釋前嫌？

 ※以上資料來源自維基百科

 【大藝術家】The Artist  中文正式預告

我的小小觀後感．．．

我在看這部電影時，其實沒把太多心思放在他們之間的愛情份上，雖說這部戲號稱是愛情片， 但我更覺得是欣賞時代的默片回憶錄。

這是部黑白默片配著不絕的交響樂做配樂，多麼奢侈又幸福的一件事啊。1927年的好萊塢，原本呼風喚雨、風流倜儻的默片巨星George Valentin在片頭一開始就帶出的風華絕代的迷人風采，電影漂亮而簡易的述敘著默片的製法和當時的興盛風潮，法國演員尚演來味道剛剛好又有適當的迷人風采，先加了個分；時代的轉變很快，付錢買票的觀眾喜愛新面貌的電影型態，身為默片巨星的他卻堅持著自己的驕傲而下了重大的決定，然而面臨著有聲片勢如破竹的崛起，他始料未及的變化，加上經濟大蕭條的無情打擊，昔日不可一世的天子驕子，轉瞬間一無所有，落魄到只剩愛犬留在身邊（他的管家是他自己趕走的）。

電影中不時穿插著幾句中要的對白聲音，表達幾個重要的事件轉折，你沒有聽到對白，但反而因為如此可細細體會演員的表情，配著音樂想像語氣。裡面有個很巧妙的結合是我很喜歡的：他與妻子之前的no talk與他在現實生活中的don't wanna talk，他和妻子彼此間的冷默，造成離異，妻子離去前曾說：為什麼你不試著講話？（可取的是雖然他早已對女主心動，但有家室的他僅止於禮），回到他的現實生活中，他的不願接受默片的墜落，而不對觀眾發聲，造成脫離市場。這是個時代的變遷，沒有誰對誰錯，群眾的喜愛是很現實的，縱使面對製片商的坦白以對、新聞報導對潮流的追隨，他不敢承認失敗，也不願意放下。於是最後存在感很重的好管家說了一句我很欣賞的話：『先生，請注意你的高傲。』很好！！這才是真正好僕人應該要做的事！！

女主貝熱尼斯也是演譯出那個時代的氛圍，追星、懷抱著明星夢、自信、努力得到機會，到後來的成功，剪接不時的將他們的生活做對比，就像是默片的磒落與有聲電影的興起。她復古的妝容與其相關的文字帶領著我們回到那個時代而不覺得突兀，她興起的過程從演譯路人甲到有幾句台詞的小配角又到佔位的大配角，然後到最後一飛沖天的美國甜心，她是樂觀而又自信的，僅僅是把握住當初男主George給他的機會與鼓勵，這也是愛情的開始。

社會的追捧也造成她的自大，這裡或許是暗諷著巨星們吧，George在餐廳巧遇正接受著採訪的新星，那個他們曾經是相反角色的Peppy，對於她驕傲自大的談話，他竟是有風度的站起來她說：『好，那我的位子就讓給你吧。』，多諷刺的一幕。如果沒有這個機緣巧合，或許這個新星很快就磒落的也說一定，因為她在此之後的轉變，又變回了單純認真又自信的她（自信不自大是很重要的，請參考林書豪事蹟）。

因他入行的女粉絲Peppy拍有聲片後大紅，感恩圖報暗中幫他，起初不領情的他認為他的尊嚴被汙辱了（我說先生，你想太多了），我沒想到女主結束前幾分鐘換來的不是感動而是害怕失去他的著急，最後的生死一瞬間才讓這位先生想開，最終接受事實，兩人聯手開創歌舞片熱潮，以刷去那時代戰爭頻繁與生活蕭條之苦。

這是一部誇張老梗的電影，唯一創新的可能就只有剪接的手法和音樂是比初期的默片來的快與順暢，故事內容是男潦倒女默默支持後來邁向成功的大眾喜愛的梗、演譯方式是故意復古的誇張演技但又不油不膩，它僅用音樂與剪接及演員們到位的詮釋就緊緊抓住觀眾的心，個人覺得若滿分是十分的話，它應該可以得到九分半（少掉那半分是因為沒有完美的電影）：它不適合在電影台演，它應該一氣喝成的看完、它也不適合在電腦上看，因為這樣就沒有配樂帶著你的情緒，至少也得來個家庭劇院。

電影於十九世紀末出現後，到了二十世紀初期，默片在形式與內容上其實是百花齊放，可惜有聲電影的出現阻礙了默片的發展，也讓不少影迷懷念那段舊日美好時光，《大藝術家》就是站在二十一世紀，向將近一個世紀前的默片時代致敬的電影。

不知不覺就寫了這麼多，突然覺得我話好像太多了，反正前面省略沒關係，重點是：我大推，而且大推重點之一是，在電影院算是小眾電影，不用人擠人就可以看好片ＸＤ。

大藝術家臉書官網：http://www.facebook.com/ifilm.tw

官方blog：http://ifilm.pixnet.net/blog

英文官方網站：http://weinsteinco.com/sites/the-artist/